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Feb 28, 2024

A música viral do TikTok “Planet of the Bass”, do DJ Crazy Times, é uma ode gloriosa ao Eurodance

Arquivado em: Boom, ouça o baixo aumentar! Não é mais raro que artistas que se destacam no TikTok canalizem essa viralidade para a indústria musical convencional - o contagiante “You Wish” de Flyana Boss é um

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Boom, ouça o baixo aumentar!

Não é mais raro que artistas que se destacam no TikTok canalizem essa viralidade para a indústria musical convencional - o contagiante “You Wish” de Flyana Boss é um candidato à música do verão depois dos hipnotizantes vídeos de corrida da dupla, e foi todo o caminho de volta na primavera de 2019, quando Lil Nas X abalou a cena country com “Old Town Road”. O que ainda é raro, porém, são não-artistas que fazem paródias de um gênero musical de nicho que, contra todas as probabilidades, se tornam sucessos surpresa antes mesmo de serem lançados.

Foi o que aconteceu quando, em 28 de julho, o comediante Kyle Gordon e a cantora e influenciadora Audrey Trullinger lançaram um videoclipe chamado “Every European Dance Song in the 1990s”. Tornou-se tão viral no TikTok, Twitter e Instagram que a data de lançamento original do Spotify para a música completa, apelidada de “Planet of the Bass”, foi adiada uma semana, de 22 para 15 de agosto, e teve uma estreia ao vivo ontem à noite em um clube no Brooklyn. Até o momento desta publicação, o vídeo tinha 5 milhões de visualizações no TikTok e quase 90 milhões de visualizações no Twitter, atingindo a geração do milênio com predileção por um período altamente específico da cultura pop.

pic.twitter.com/7YgIXlIgag

Gordon se tornou viral pela primeira vez no TikTok em 2020 com as impressões de seu personagem sobre “o garoto que não é divertido”, críticos brancos de hip-hop e representações estrangeiras de americanos. É “DJ Crazy Times”, um DJ europeu da virada do milênio que é o ímpeto criativo por trás de “Planet of the Bass”, uma paródia deliciosamente absurda das canções Eurodance dos anos 90, em que uma linda mulher canta sobre amor e unidade enquanto um um rapper de voz profunda anima a multidão em um inglês ruim.

O vídeo foi filmado no Oculus, um shopping assustador todo branco no distrito financeiro de Manhattan que também parece uma nave espacial e, portanto, é uma boa imitação do conjunto elegante e tecnológico de todos os videoclipes da época. Os figurinos também são perfeitos: o cabelo loiro-garrafa de Trullinger está ondulado nas ondas da praia e seu bronzeador permanece agressivamente sem mistura, enquanto Gordon interpreta o símbolo do hypeman ultra-masculino com uma peruca cor de vinho, calças cargo largas e óculos de sol que parecem óculos de natação de uma criança. Sobre a criação da música, Gordon disse à Vox por meio de um representante que fazia o personagem DJ Crazy Times desde a faculdade com seu grupo a capella, e que sempre amou o Eurodance porque “sempre se destacou por ser tão divertido e estranho contra muito rock e pop americano que se levava tão a sério.”

São as letras de “Planet of the Bass” que realmente capturam a essência da Eurodance pós-comunista. Espelhando canções escritas em inglês por pessoas que não falam inglês, repletas de lugares-comuns vagos e gramática encantadoramente incorreta, a faixa começa com este refrão: “All of the dream / How does it mean?” e prossegue com o seguinte verso de rap:

Vida, ela nunca morreMulheres são meu cara favoritoSexo, estou querendo maisDiga ao mundo: “Pare a guerra”Boom, ouça o baixo aumentar Tenha um corpo, sinta o ritmoSobrecarga do sistema cibernéticoMovimento de todo mundo!

Além de ser um verdadeiro banger, a música é pura nostalgia de um período extremamente específico da história da música, que vem de um momento político igualmente específico. A música eurodance, com suas batidas dançantes e transe e mensagens vagas e edificantes, foi a trilha sonora de uma década após a queda do Muro de Berlim. Como observou a estudiosa alemã de cultura club Beate Peter na Conversation, esse novo tipo de música conectou os jovens berlinenses orientais e ocidentais porque “não era tão cultural ou politicamente carregado quanto o punk, o que significava coisas diferentes nas duas partes da cidade”, ela escreve. “A dança tornou-se uma forma de os jovens se conectarem através dos corpos e não das palavras – e o techno em Berlim forneceu uma tela limpa para os jovens se sentirem parte da sociedade de uma forma que talvez a política não o fizesse.”

Ironicamente, a música que inspirou a Eurodance teve origem nos EUA, embora os americanos normalmente não a reivindiquem como sua. Numa entrevista no verão passado à Vox, o jornalista de dance music Shawn Reynaldo observou como foram as comunidades queer negras e pardas as primeiras a criar as batidas e sons que associamos ao Eurodance. A razão pela qual nem sempre damos crédito a esse legado é em grande parte devido à reação contra a música disco no final dos anos 70, que foi na verdade uma reação contra as pessoas queer e POC que a popularizaram em primeiro lugar. Felizmente, pegou e continuou a evoluir na Europa, mas, como Reynaldo disse à Vox, “Na América, a dance music ainda é basicamente uma língua estrangeira para a grande maioria das pessoas”.